舞蹈美术设计也叫舞台美术设计。舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。国戏舞美设计研究生考试科目有哪些?赶紧跟小编一起来了解下吧!
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考试科目
①101思想政治理论
②204英语二
③701艺术学基础知识
④851舞台美术理论
参考书
《舞台化妆设计与技术》徐家华,中国戏剧出版社
《上海戏剧学院规划建设教材:舞台化妆设计与技术》中化妆这个词汇被使用的频率越来越高,在人们过去的意识中,总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会,似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域,舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节;而在生活中,又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活,生活又丰富着艺术。因此,生活艺术化,艺术生活化可能在化妆造型上,尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化,这种变化包括人物的造型与化妆理念;包括化妆造型的样式与色彩表现;当然也包括造型的材料与运用。
《舞台灯光》(英)格雷厄姆?沃尔特斯译者:许彤,中国纺织出版社,2000
本书全面介绍了舞台灯光设计的理论和技巧,资料丰富,通俗易懂。即使读者没有剧场经验和相关的电子理论知识,也能从中得到启发,掌握舞台灯光设计的要领。本书对毫无经验的新手和踌躇满志的专家都会有所帮助。本书从古希腊和古罗马户外圆形大剧场到今天的剧院,追溯了剧场灯光的历史与发展过程。书中还包括了现代剧场的安装与运作,剧场各部位的名称与位置,室内演出空间的不同形式,以及剧场各个职员的职能等,让读者能充满信心地使用剧场术语。设计一场演出的灯光,灯光设计者要考虑很多因素。从剧本的角度来说。要考虑剧目的情绪基调和风格,布景设计和服装设计的样式,现有灯光器材等,当然还要考虑经费。《舞台灯光》一书囊括了所有上述因素;同时还介绍了剧场中的电学知识、安全用电及应用。本书最后的灯光设备名录和剧场术语词汇表为读者提供了更多的信息。
《舞台美术设计实践与技巧》沈尧定北京工艺美术出版社2004
《舞台美术设计实践与技巧》一文,是把自己40多年的舞台美术设计的实践与舞台美术设计的规律和舞台美术设计的发展三者联系起来,因此带有个人艺术小结的色彩。文章中表达的是个人的观点。
《探索演出形式是舞台美术的主要任务》、《儿童戏剧的舞台美术》、《争奇斗妍的演出形式与舞台美术》、《新的探索新的收获》四篇,是从历年来发表的十几篇文章中挑选出来的。前两篇着重谈了儿童戏剧的舞台美术设计,是作者从事舞台美术专业几十年点滴,一篇是国外见闻、一篇是国内评论文章,都是向同行学习的体会。《小剧场运动与儿童戏剧》是1994年中国儿童艺术剧院创伤室理论研讨会的文章。
《舞台艺术》(英)特里弗?R?格里菲斯译者:孙大庆,中国纺织出版社,2000
本书是舞台艺术的完备指南,对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章,内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系,又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题,在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的必备手册,同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。
《舞台灯光设计》王宇钢编,中国经济出版社,2006
《舞台灯光设计》偏重于理论教学,从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品,指导学生如何去思考,如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”,其实是对时间的感悟,这种感悟不是空穴来风,是需要平时的积累、沉淀,需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师,都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则,体现出气势恢弘、高调清新,注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。
《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结,偏重于理论教学,从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品,指导学生如何去思考,如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的帮助。
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