一张画卖十亿 艺术品该如何定价

来源: 高顿网校 2014-08-15
  艺术品拍卖市场近年来屡屡创下天价,成交价上亿的艺术品不断涌现,连明星的书画也在拍卖市场风生水起。2010年底,赵本山书法“龙腾凤舞”拍得92万元,2013年3月,倪萍的画作《韵》以118万元的高价成交。而这些高价书画艺术品中,最昂贵的莫过于美国抽象派艺术大师波洛克的《1948年作品第五号》,价格是1.4亿美金,折合人民币约10亿元。究竟为什么一张画就能卖十亿元呢?市场应该怎样给艺术品定价呢?
  讨论艺术品价格该参考社会背景
  建国前30年,是政治挂帅的社会。所以当我们在评价艺术品的时候主要看社会功用如何,对无产阶级专政,对社会主义建设有没有好处。无论画家也好,画也好,评价一个画的好与坏,看他对政治服务的好与坏。
  文艺为社会主义建设服务,如果不属于能够服务的,就属于要抛弃的了。就是属于封资修或者是四旧,反正就是一些渣子,历史垃圾。这个时候是政治决定论,评价语境是社会功用目的。
  改革开放以后,社会发生了巨大的变革,由原来政治决定论变成市场决定论。这是讨论艺术品或者书画好与坏,值与不值的时候,成为非常重要的语境了。因为现在是市场决定论,既不是学术决定,也不是政治决定,而是市场决定。因此,我们今天在讨论这个问题的时候,实际上是站在市场的角度,站在市场这个特别的纬度里面来讨论书画的价值与价格关系,这就是我们讨论的出发点。
  如果你要从艺术本体角度来讲,其实无所谓有价无价。通常都说艺术是无价的,甚至还可以把一些珍贵艺术品称之为无价宝。说艺术无价,主要是两个方面,一方面是我们耻于谈价,比如说一个画展,大家都在欣赏画,突然跑进来一个人问这画值不值钱,值多少钱,大家就会觉得那个人非常讨厌。我们都在谈艺术,怎么跑来一个人问值不值钱。
  在讨论艺术的时候,说这个东西值不值钱,有一点俗气。所以从画家来讲,从评论家来讲,他们都耻于谈价,这是一种态度。
  书画价格定断的理由
  我们没有统一的定价模型。虽然目前好像有一个很通行的说法,多少钱一平尺,但是毕竟卖艺术品不是卖布,不是卖工艺品,多少钱一平尺,只是便于论价,按平方尺给画订价是最神奇的,至今还有人迷信这种方式。
  但是确实不能确切地给书画艺术品定价,这种说法只是在商业管理上的一种便利,但是实际上是无法对艺术价值真正说得清的东西。一方面耻于论价,一方面确实说不清。艺术品的价钱是我们遇到的一个非常棘手的问题。
  市场如何给出价格
  除了书画本身原有的艺术价值以外,我们还看到了艺术品本身其实是要被使用的。艺术品的价值不仅仅是虚拟的(说不清的),它的价值核心就是必须得有使用价值。无论武功好还是文采好,学了一身的本领(“本领”在未拿来使用前,它的价值是虚拟的),最终要给予社会,形成实有价值。
  古语说:“学成文武艺,售与帝王家。”外国很多画家都是在皇帝以及权贵们的资助下从事艺术生产或者是艺术创作活动的。比如说提香,米开朗基罗,达芬奇这样的大师都是教皇或者是贵族向他定画,其实就是他的赞助人。中国早期的绘画,宋代的院画,那也是宋代皇帝的倡导下把画家组织起来。
  很多艺术家取得很高的艺术成就,但是必须拿来为某一些人服务,过去我们每年都开这么一个会,纪念毛主席的延安文艺座谈会上讲话,有一句话我记住了,文艺的首要问题是为什么人的问题,就是说你要能将虚拟价值转化为实际价值。毛主席一阵见血地说:你有很高的艺术水准,但是你找不着为谁服务,就彻底完了。因为你没有服务对象,就等于没有人买你的单。
  画家如何解决生存问题
  有一个画家叫做梵高,他不卖画。梵高一辈子就卖掉一张画,他不主张卖画,他是真正埋头画画的人。但是他生活非常困难,以至于他的生活来源都没有了。他到酒馆里面去喝酒都付不起酒钱,最后只有给老板画画。
  《红色葡萄园》,是他*10卖出的一张画。有不同的版本说法,但是我们比较相信他卖给他弟弟了,因为他弟弟是商人,很有钱,但是很有钱也不愿意买他的画,只是不能看着哥哥饿死,好歹买一张,解决良心问题。后来又倒手卖给比利时的画家,现在这画已经存在莫斯科了。他生活非常贫困,以至于贫困而死。后来他精神也不正常了,经常跟自己的画家朋友争论和打架。
  这张画当时卖了多少钱呢?卖了400法郎。肯定是不能够让他永续生存的,这400法郎在当时购买力怎么样呢?我们了解了一下,看了一下反映当时的文学作品,在《悲惨世界》里芳汀为了给她孩子治病,卖掉自己一颗牙,那颗牙卖了40法郎。莫泊桑的的《项链》,从朋友那里借了一个假项链,这个假项链值500法郎。一个城市的平民为了出席应酬,戴一个假项链,都比梵高这张画值钱。梵高这张画才卖了400法郎。
  如果假项链存到今天,再与这张画比价钱,情况不一样了。今天这张画如果从莫斯科拿出来恐怕都要卖1亿美金了,假项链还是假项链的钱。这是艺术品与工艺品的巨大区别所在。当然,《红色葡萄园》的巨大升值中一方面有较大的艺术虚拟价值,另一方面是后人拿来说事的实际功用价值。这说事的价值是后人追加进去的。
  在当时肯定梵高的生活是非常非常艰辛的。我相信今天我们的所有的画家都不愿意当梵高,他愿意取得梵高这么高的艺术成就,但是不愿意当梵高这么贫困而死的画家。
  因此我们发现,即使为了艺术而艺术,在那样一个尊重艺术的国度里,比如法国,作为艺术家,仅仅死抱着艺术,也是很难生存的。
  画家如何才能够获得生存空间
  一般情况下,除了画画,画家是要出去任职的,有一定社会职务。比如说我们现在怎么认知画家呢?这个画家到底画得有多好呢?老百姓是看不懂的,你说让老百姓看,到底这张画比那张画好哪儿去呢?他也弄不明白。
  当然他知道一个事情,体制价值他明白,就是说这个人是美术家协会主席,那老百姓想,他应该画的很好,否则他怎么当了主席呢?此外,有些人是副主席,有些人是秘书长,有些人是理事。书法家协会也一样,在国家画院也是,我们有国家画院,国家画院的院长,人家一听这个人肯定特别能画画,否则怎么能够当国家画院的院长,他是以画家身份当的。当然还有副院长,顾问,委员等等……

 
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